Expositions

Des expositons

 

en lien avec la démarche autobiographique, avec les histoires de vie, à l’écriture, les journaux intimes et plus généralement la littérature.

FABIENNE VERDIER - SUR LES TERRES DE CéZANNE

 

Jusqu'au 5 janvier 2020, exposition au Musée Granet - Place Saint Jean de Malte 13100 Aix-en-Provence

Au musée Granet, sur plus de 700 m2 d’espace muséal, l’exposition retrace le parcours de Fabienne Verdier depuis son retour de Chine où elle est restée plus de 10 ans, jusqu’à ses œuvres créées ces derniers mois dans les carrières de Bibémus, face à la Sainte-Victoire, à Saint-Antonin, au sommet
de la montagne mythique… Il s’agit de la première rétrospective de l’artiste en France.

Cette exposition permet au visiteur d’appréhender l’œuvre de l’artiste dans sa globalité, de mieux comprendre son apprentissage auprès des lettrés chinois après la Révolution culturelle et de voir comment, rentrée en France, Fabienne Verdier élabore une esthétique nouvelle en se nourrissant des grands courants de pensée de la peinture occidentale (des Primitifs flamands à l’Expressionnisme abstrait). Ainsi, au fil des salles du musée, ce sont six temps forts qui sont proposés aux visiteurs, qui permettent d’embrasser l’évolution et la richesse du travail de l’artiste…

EXPOSITION REBECCA CAMPEAU

 

Du 04/09/2019 au 31/12/2019 de 10h à 13h et de 14h à 18h - Fermeture(s) : Lundi, Mardi - au musée d'Art Brut à Montpellier - 1 rue Beau Séjour 34090 MONTPELLIER

Ne manquez pas l'exposition "REBECCA CAMPEAU", du 04 septembre au 31 décembre 2019 au musée d'Art Brut à Montpellier.
Peintre, dessinatrice, sculpteur, Rebecca Campeau garde un goût prononcé pour le textile et le papier mais peut faire oeuvre de tout matériau
« Pluridisciplinaire, je sculpte, peins et dessine tout un univers peuplé de créatures – d’aucunes illustres, Van Gogh, Proust, Flaubert, Picasso d’autres imaginaires, comme la représentation d’un monde intérieur enchanté, ludique, un univers intemporel et émouvant, le mien… »
L'artiste est une perfectionniste. Son travail de couture relève d’une minutie parfaite.

Tolkien, voyage en Terre du Milieu

 

Du 22 octobre 2019 au 16 février 2020, une exposition  à la BNF (Ouverte tous les jours sauf le lundi) - Bibliothèque François-Mitterrand - Quai François Mauriac - 75013 Paris

La BnF propose une exposition d’envergure consacrée à l’œuvre protéiforme de J.R.R. Tolkien, brillant professeur d’Oxford et créateur de mondes, qui continue à vivre dans l’imaginaire d’un très large public. Les quelque 300 pièces exposées mettent en lumière à la fois l’homme et son œuvre. Pour la première fois en France, de nombreux manuscrits et dessins originaux de Tolkien sont présentés. Parallèlement, une sélection de pièces d’exception issues pour la plupart des collections de la BnF fournit un contexte pour cette création artistique et littéraire.

Soustraction

 

Du 18 octobre 2019 au 16 février 2020 une exposition à l'IMEC (Institut Mémoires de l'édition contemporaine), à l'Abbaye d'Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe

Dessinant une trajectoire résolument oblique entre littérature, cinéma et arts plastiques, Valérie Mréjen s’inspire, pour son travail, de souvenirs, d’événements du quotidien, de détails burlesques et cruels de l’existence, de la folie ordinaire. Elle y mélange divers types de récits rapportés ou vécus qu’elle réécrit et réarrange, affectionne le mode de l’enquête comme une occasion d’enregistrer des paroles et des témoignages dans une approche documentaire.

Carte blanche à Hassan Hajjaj

 

Du 11 septembre au 17 novembre 2019, le mercredi et vendredi de 11h à 20h, le jeudi de 11h à 22h, et le week-end de 10h à 20h. - La Maison européenne de la Photographie - 5/7 Rue de Fourcy - 75004 Paris

La MEP présente la première rétrospective en France de l’artiste anglo-marocain Hassan Hajjaj, en lui donnant carte blanche pour investir la totalité de ses espaces.

Le parcours retrace plusieurs années du travail de l’artiste à travers de nombreuses séries photographiques, mais également des installations, des vidéos, du mobilier et des éléments de décoration.

Il souligne les sujets principaux qui se lovent au cœur du travail d’Hassan Hajjaj : son intérêt pour l’univers de la mode et du vêtement ainsi que ses contradictions ; son point de vue critique et décomplexé sur la société de consommation ; les questions de tradition et d’identité avec notamment son regard singulier sur le port du voile, ou bien encore le quotidien des gens qu’il côtoie, amis ou inconnus croisés dans la rue au Maroc ou ailleurs.

Jules Adler - Peintre du peuple

 

Du jeudi 17 octobre 2019 jusqu'au dimanche 23 février 2020, exposition au MAHJ - Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple 75003 Paris - 01 53 01 86 60

Né à Luxeuil-les-Bains en Franche-Comté, au sein d’une famille juive d’origine alsacienne, Jules Adler (1865-1952) est un peintre de la mouvance naturaliste, qui incarne une voie alternative entre les avant-gardes impressionnistes et l’art officiel à la fin du XIXe siècle. À l’origine d’une œuvre aussi forte que singulière, il est aujourd’hui peu connu du grand public, bien qu’une de ses toiles, La Grève au Creusot (1899), soit devenue une icône des luttes ouvrières

Rosine Cahen - Dessins de la Grande Guerre

 

Du jeudi 17 octobre 2019 jusqu'au dimanche 23 février 2020 une exposition au MAHJ - Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple 75003 Paris - 01 53 01 86 60

Rosine Cahen (1857-1933), née à Delme aujourd’hui en Moselle, arrive à Paris après que sa famille a opté pour la nationalité française, comme 25 % des juifs des territoires annexés par l’Allemagne en 1871.

Elle y étudie les arts à l’académie Julian, promotion remarquable pour une jeune fille d’un milieu aussi modeste – son père boulanger, puis boucher, devait subvenir aux besoins de six autres enfants.
À partir de 1884, elle expose régulièrement au Salon des artistes français et reçoit plusieurs récompenses, dont une médaille d’or en 1921. Professeur de dessin à l’école Gustave de Rothschild, elle gagne aussi sa vie en réalisant des gravures, notamment des lithographies d’œuvres de Jules Adler.
Entre 1916 et 1919, elle visite plusieurs hôpitaux militaires et exécute le portrait de grands blessés de guerre au pastel et au fusain. Cet ensemble de dessins d’une grande sensibilité, où l’artiste, dépassant l’horreur des blessures, s’attache à saisir l’expression des soldats convalescents, est ici présenté pour la première fois en France, faisant écho au travail de Jules Adler pendant la Première Guerre mondiale.

extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien

 

Du 12 octobre au 15 décembre 2019 - Expositions, ateliers, événements - INSTITUT POUR LA PHOTOGRAPHIE, LILLE - 11, rue de Thionville 59 000 Lille 

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

Mémoires d'enfance - Exposition

 

Exposition du 25 mai au 27 octobre 2019 - tous les jours sauf mardi de 14h à 17h30 -  Abbaye-Ecole de Sorèze - Musée Dom Robert - rue Saint-Martin 81540 Sorèze

L’exposition met en lumière la parole des Sorèziens à partir de lettres, récits, photographies et objets, mis en dialogue étroit avec des œuvres d’art contemporains. Une cinquantaine d’archives et objets conservés à l’Abbaye-école de Sorèze (École royale militaire sous Louis XVI puis collège au XIXème et XXème siècles) révèle ainsi une histoire de la sensibilité enfantine, entre rire et larmes, esprit potache et solitude. 

Les œuvres d’art contemporain sélectionnées renvoient à la fragilité du souvenir de l’enfance. Les pièces en verre de Vincent Chagnon/Anne Donzé, Laure FRADIN, Sofian M’SADEK et Anne-Claude JEITZ/ Alain CALLISTE, aimablement prêtées par le Musée/Centre d’Art du Verre de Carmaux, côtoient des œuvres en porcelaine créées pour l’occasion par l’artiste plasticienne Violaine LAVEAUX, qui ponctuent une scénographie à la fois tendre et ludique. Un kaléidoscope d’émotions qui complète le parcours de visite déjà existant en mettant l’accent sur l’univers intime des pensionnaires.

Cette exposition est réalisée en synergie avec le colloque organisé sur le même thème les 19 et 20 octobre 2019 par Sylvie Mouysset, professeur d'histoire moderne, directrice adjointe de l'UMR 5136 Framespa de l’Université Toulouse – Jean Jaurès.

MARCEL PROUST, PRIX GONCOURT : L'EXPOSITION DU CENTENAIRE

 

Du 11 septembre au 23 octobre 2019 - GALERIE GALLIMARD 30/32 rue de l'Université, PARIS - TÉL. : 01 49 54 42 30

... Retour à la Galerie Gallimard sur l'histoire de ce prix, à partir des archives des Éditions Gallimard, de la Maison de Tante-Léonie (IlliersCombray), du prix Goncourt (Nancy), de la Bibliothèque nationale de France, et de la Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet, avec la présentation d'une soixantaine de documents exceptionnels dont certains ont été exposés dans le cadre du Printemps proustien dans la Maison de Tante-Léonie à Illiers-Combray: lettres, épreuves d’imprimerie, manuscrits et « placards » originaux, dessins et photographies. ...

BACON EN TOUTES LETTRES

 

Du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020, exposition au Centre Pompidou - Paris

À la suite des monographies consacrées à Marcel Duchamp, René Magritte, André Derain ou encore Henri Matisse, le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeures du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon.
Les six salles de « Bacon en toutes lettres » placent la littérature en leur cœur. De grandes voix lisent en français et en anglais des textes d’Eschyle, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad et Eliot. Ces auteurs, qui ont tous inspiré à Bacon des œuvres et des motifs, partagent un univers poétique, forment comme une famille spirituelle dans laquelle s’est reconnu le peintre. Ils ont en commun la même vision réaliste, amoraliste du monde, une conception de l’art et de ses formes libérée des a priori de l’idéalisme.

L’exposition consacrée à Francis Bacon s’attache aux œuvres réalisées par l'artiste durant les deux dernières décennies de sa pratique. Au travers d’une soixantaine de tableaux, incluant douze triptyques et une série de portraits et d’autoportraits, les six salles de « Bacon en toutes lettres » placent la littérature en leur cœur ; de grandes voix lisent en français et en anglais des textes d'auteurs ayant inspiré à Bacon des œuvres et des motifs.

Les derniers impressionnistes, le temps de l'intimité

 

Du 21 juin au 29 septembre 2019 à Quimper  au Musée des Beaux Arts et au Musée départemental breton

L'exposition est dédiée à La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, la confrérie d’artistes la plus célèbre et la plus caractéristique d’une des périodes les plus riches de l’art français et européen. De la fin du XIXe à la première moitié du XXe siècle, face à une modernité qui allait peu à peu tout dévorer, nos artistes surent séduire les publics des deux côtés de l’Atlantique, la critique, les conservateurs et les expositions internationales. Le Sidaner, Aman-Jean, Cottet, Dauchez, Prinet, Henri Martin, … chacun d’entre eux avait son propre style, parfaitement identifiable, mais tous partageaient une vision sentimentale de la nature : rendre les êtres et la nature tels qu’on les aperçoit, en laissant deviner ce qu’ils ont de profond, de tragique ou de mystérieux. C’est ainsi qu’ils furent qualifiés d’intimistes. En respectant la véracité des apparences, en perpétuant les valeurs permanentes de l’art européen, le souci de l’évocation dans le paysage ou de la psychologie dans le portrait, en s’attachant à rendre la poésie, la tendresse de leurs sujets, ils ont réussi à nous parler de nous-mêmes. C’est ainsi qu’à la fin de leur carrière, nos artistes furent regardés par les observateurs de leur temps comme les derniers représentants de l’impressionnisme.

Les deux musées publics de Quimper s’unissent pour célébrer ce grand moment de l’histoire de l’art en présentant une exceptionnelle exposition déployée sur deux lieux. Le musée des beaux-arts s’attarde sur le patronage de Rodin, sur les grandes pages du paysage urbain ou champêtre ainsi que sur un ensemble de portraits virtuoses. Le Musée départemental breton célèbre la mer sauvage, les plaisirs balnéaires de la Belle Époque en Bretagne, terre d’élection de nombre de ces peintres tels que Charles Cottet, Lucien Simon ou André Dauchez.

Au musée des beaux-arts, outre deux salles du rez-de-chaussée consacrées à l'exposition, le visiteur pourra accéder à l'étage au cabinet des arts graphiques et découvrir les précieux talents d’artistes amateurs des techniques de l’eau-forte ou de la lithographie. Les planches d’Edmond Aman-Jean, Albert Besnard ou Henri Martin rivalisent de virtuosité et offrent un heureux contrepoint aux peintures intimistes.

Giono - Expo

 

Du 30/10/2019 au 17/02/2020 - Exposition au MUCEM à Marseille

À la veille des commémorations du cinquantenaire de la disparition de Jean Giono (octobre 2020), le Mucem propose, à travers près de 300 oeuvres et documents, une rétrospective qui, loin de l’image simplifiée de l’écrivain provençal, suit le trajet de son oeuvre écrite et filmée en lui rendant sa noirceur, son nerf et son universalité. Giono,
poète revenu des charniers de la Première Guerre mondiale, s’est en effet autant attaché à décrire la profondeur du Mal qu’à en trouver les antidotes : création, travail, pacifisme, amitié des peintres, refuge dans la nature, évasion dans l’imaginaire...

Li Kunwu - "La Chine du Sud au fil du crayon"

 

Exposition du 15 au 17 novembre 2019 au Polydome – Clermont-Ferrand

Journaliste, dessinateur de presse, auteur de nombreux ouvrages, Li Kunwu est aujourd’hui reconnu en Chine comme le plus grand dessinateur chinois contemporain. Il présente sa grande exposition "La Chine du Sud au fil du crayon" au Rendez-vous du Carnet de Voyage 2019.

En France, on le connaît pour ses nombreuses bandes dessinées et notamment sa trilogie Une vie chinoise, déjà traduite en 15 langues. En Chine, c’est surtout sa production éditoriale et ses dessins de presse qui sont connus, notamment dans le sud-ouest chinois où il a travaillé pendant trente ans pour Le Quotidien du Yunnan.

Li Kunwu vient présenter au Rendez-vous une grande exposition “La Chine du Sud au fil du crayon”, ainsi qu’une fresque inédite de plus de vingt mètres sur “La route du thé et des chevaux”. Présent tout le week-end, Li Kunwu présentera ses oeuvres et son parcours au public et dédicacera ses ouvrages, notamment Travel Book Cuba, publié par les éditions Vuitton en 2018....

Dora Maar

 

Exposition (photos, peintures) au Centre Pompidou du 5 juin au 29 juillet 2019

La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l’œuvre de Dora Maar (1907-1997) vous invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents.
D’abord photographe professionnelle et surréaliste, puis peintre, Dora Maar jouit d’une reconnaissance incontestable. Bien loin du modèle auquel sa relation intime avec Pablo Picasso la limite trop souvent, l’exposition retrace le parcours d’une artiste accomplie, d’une intellectuelle libre et indépendante.

Adolfo Kaminsky. Faussaire et photographe

 

Une exposition au MAHJ, du jeudi 23 mai au dimanche 8 décembre 2019 - Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

Adolfo Kaminsky, figure de la Résistance et faussaire de génie, a consacré trente ans de son existence à produire des faux papiers pour sauver des vies. C’est pendant la seconde Guerre mondiale qu’il découvre la photographie en reproduisant des tampons pour fabriquer des cartes d’identité.À travers 70 clichés, le mahJ rend hommage à une œuvre photographique remarquable, mais restée ignorée en raison des engagements et de l’existence pour partie clandestine de son auteur.

photographier l'algérie

 

Jusqu’au 13 juillet à l’IMA de Tourcoing - 9 Rue Gabriel Péri, 59200 Tourcoing

Cette exposition inédite part‭ ‬du constat simple que l’on ne photographie pas de la même façon selon qui on est et selon la destination des images‭. ‬Elle portera une réflexion sur la nature de l’image comme medium de contact entre des mondes différents et‭  ‬moyen de lecture d’un contexte historique et social‭.‬

C'est Beyrouth

 

Du 28 mars au 28 juillet 2019, une exposition avec spectacles, projections et tables rondes - du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h, à l’Institut des Cultures d’Islam, 56 Rue Stephenson, 75018 Paris

Beyrouth exerce une forme de fascination. L’évoquer, c’est convoquer les images d’une ville meurtrie, résiliente, effervescente et insolite, où se côtoient les cultures, les communautés et les croyances.

À travers les regards croisés de seize artistes photographes et vidéastes, l’exposition C’est Beyrouth propose d’entrevoir une société unique dans sa diversité, fragilisée par les guerres et une structuration confessionnelle à bout de souffle. Les oeuvres choisies par Sabyl Ghoussoub, commissaire de l’exposition, documentent l’actualité de Beyrouth. Elles montrent l’omniprésence de la religion, les conditions de vie des réfugiés palestiniens et syriens comme celles des travailleurs migrants, les discriminations en raison de l’homosexualité, les échappatoires d’une génération désorientée.

Autour de l’exposition, des spectacles, des projections et des tables rondes prolongent cette immersion libanaise. Les arts de la scène nous enchantent avec une interprétation contemporaine et masculine du baladi, une lecture musicale et poétique sur un piano pouvant jouer le quart de ton de la musique orientale, ou encore un DJ set pour plonger dans les nuits électro beyrouthines. Des conférences, des films et des documentaires sont programmés sur le photojournalisme, le multiconfessionnalisme, les initiatives de la société civile, les figures emblématiques du pays… Le jeune public bénéficie également d’une offre dédiée avec des ateliers, des ciné-goûters et des spectacles. Et à l’occasion du ramadan, l’ICI organise ses traditionnels iftars, précédés de contes et de films sur le Liban.

Au fil des rencontres qui jalonnent cette saison culturelle, C’est Beyrouth donne à voir autrement les bouleversements et le bouillonnement de la société libanaise.

Éclatante jeunesse

 

Du 12 au 28 avril 2019 une exposition de photos de Pierre Jamet - au Chateau du Val Fleury 5, allée du Val Fleury - 91190 Gif-sur-Yvette

Le Val Fleury expose plus de 100 clichés issus de la collection personnelle de Corinne Jamet-Vierny, fille du photographe français Pierre Jamet (1910-2000). 

L'exposition "Éclatante jeunesse" vous dévoile un témoignage photographique unique sur la vie dans les Auberges de jeunesse durant la période historique du Front populaire. Parcourez l’album de vacances de Pierre Jamet, à la fois témoin et acteur de ces merveilleuses scènes de vie en noir et blanc, d’une beauté franche et directe, pleines de spontanéité, de bonheur et de camaraderie.

 Le film du vernissage

L’Odyssée des livres sauvés

 

Exposition, du 12 avril au 22 septembre 2019 - du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h00 - 13 Rue de la Poulaillerie, 69002 Lyon

Il s’agit d’une invitation au voyage à travers les siècles, les continents, les événements mondiaux ou nationaux, sur les pas des livres annihilés, broyés, caviardés, menacés, blessés, spoliés, égarés, censurés, subtilisés, mais triomphant des vicissitudes de l’existence grâce à des sauveuses et à des sauveurs.
L’exposition célèbre également de nombreux ouvrages, tout aussi chèrement préservés, qui ont acquis les vertus de véritables talismans et sont devenus d’indispensables compagnons, jusque dans l’exil.
Une scénographie intimiste et sensible permettra de montrer ou d’évoquer ces ouvrages et documents à la destinée exceptionnelle.
BibliOdyssées, l’ouvrage qui accompagne l’exposition paraît aux éditions Actes Sud/Imprimerie nationale/Arts du livre avec deux textes inédits : Textures ou Comment coucher avec un livre (témoignage de Kamel Daoud) et L’Âne et le rapace (récit fabuleux de Raphaël Jerusalmy) ainsi que 50 notices sur les livres et documents sauvés.

Hollywood menteur

 

Du 4 avril au 5 mai 2019, la galerie HUBERTY & BREYNE GALLERY expose les planches du dernier album de LUZ- 91 rue Saint-Honoré 75001 Paris

Luz adore Les Désaxés. Ce film mythique de 1961 réalisé par John Huston sur un scénario d’Arthur Miller a tout pour plaire : des stars à foison, des thématiques fortes comme la fin du rêve américain, du mythe de la frontière, du couple traditionnel… et un mode de narration absolument moderne. Mais ce film est tout aussi légendaire pour ce qui se trame à l’écran que pour ce qui se déroule dans ses coulisses. Comment pourrait-il en être autrement avec des acteurs aussi écorchés que Montgomery Clift, Clark Gable et, surtout, Marylin Monroe ?
Dans Hollywood menteur, publié par Futuropolis, Luz raconte avec brio les dessous du tournage. C’est à la fois un bel hommage aux « Misfits » et une manière d’expérimenter sur le papier un mode de narration qui explose dans tous les sens. Initialement publié dans Les Cahiers du Cinéma, l’ancien collaborateur de Charlie Hebdo a remanié ses pages pour servir un récit à la hauteur de la grande histoire du cinéma hollywoodien. ...

Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés

 

Jusqu'au 25 août 2019 de 14h à 18h tous les jours sauf le lundi, à la Fondation Martin Bodmer -  Route Martin-Bodmer 19-21, 1223 Cologny (Suisse)

L’exposition montre des cahiers et des carnets d’artistes, de philosophes, d’écrivains qui n’ont jamais été imprimés mais qui sont suffisamment travaillés, écrits, voire composés, pour constituer plus que des brouillons, des carnets d’étude ou de croquis : des livres à exemplaires uniques.

Le principe qui guide cette réunion d’objets n’est ainsi pas chronologique mais plastique : ce sont des parentés graphiques, visuelles qui légitiment des rapprochements entre, par exemple, une tablette cunéiforme et un ouvrage de Frédéric Bruly Bouabré. Au-delà du texte et de son contenu, il s’agit donc de montrer un certain nombre d’univers écrits, dessinés, tracés, coloriés dans des cahiers et des carnets qui tissent une familiarité visuelle – une amitié graphique – entre eux.

Les objets viennent pour l’essentiel de la collection du MAMCO – et donc de la période contemporaine – et de la Fondation Martin Bodmer – avec tout le recul historique qu’elle permet.

 

Vidéo de présentation

Manuscrits de l’extrême - Prison, passion, péril, possession

 

Du 9 avril au 7 juillet 2019 à la Bibliothèque François-Mitterrand (BNF) Quai François Mauriac, 75012 Paris (Ouvert tous les jours sauf le lundi)

La BnF consacre une exposition aux manuscrits écrits dans des contextes extrêmes d’enfermement, de péril, de détresse, de folie, ou de passion. Quelque 150 manuscrits sont exposés, parmi lesquels on découvre des billets et notes de personnalités et d’auteurs connus. Feuillets et notes d’André Chénier, Napoléon Ier, Alfred Dreyfus, Guillaume Apollinaire ou Nathalie Sarraute y côtoient les mots d’anonymes, simples soldats, prisonniers, hommes et femmes ordinaires. Un propos sensible et encore jamais tenu dans une exposition.

Autour d'elles, au tour d'elles

 

Du 10 au 30 avril 2019, exposition de photos à la Mairie du 13e - Place d'Italie 75013 Paris

Cette deuxième édition du Salon de la photographie du 13e sera consacrée aux rapports des femmes et de la photographie : femmes sujets, femmes objets, femmes auteures... Longtemps, la qualité de « photographe » ne s'est appréciée qu'au masculin. Quelle est la place des femmes dans le monde de la photographie aujourd'hui ? Y a-t-il un regard féminin ? Peut-on évoquer une démarche singulière ? Tels sont les sujets de cette rencontre qui rendra hommage à Gerda Taro, première femme photoreporter de guerre décédée en mission, alors qu'elle couvrait la guerre d'Espagne, et qui donnera prochainement son nom à une rue de notre arrondissement.

Deux autres femmes seront à l'honneur, Jane Evelyn Atwood et Elodie Lachaud. Ces trois photographes ont un point commun : toutes vivent ou ont vécu dans le 13e. Mais ce Salon -auquel contribuent de nombreux partenaires que nous remercions vivement-est avant tout le vôtre....